Прессованная флористика возникла в Японии около 6 веков назад. Данным искусством владели исключительно самураи. Они считали, что создание картин из сушёных растений помогает обрести уверенность, достичь душевного равновесия и научиться постигать гармонию во всем. Она помогала развивать концентрацию, настойчивость, терпение и наблюдательность.
В качестве природного материала обычно используют листья, цветы, тополиный пух, семена, траву, кору деревьев и т.д.
Сначала этот природный материал растительного происхождения высушивается под прессом. При этом он становится плоским, а иногда меняет цвет.
Иногда перед нанесением материала на бумажную основу, бумагу подвергают обработке акварельными красками.
Несмотря на кажущуюся простоту исполнения, ошибана - это не просто аппликации из засушенных листьев и цветов. ошибана - это настоящее искусство, более глубокое и более осмысленное, чем просто детская поделка.
Мастер создавал картину из прессованных цветов непременно в состоянии тотального присутствия - «сатори». Позже составленное изображение могло служить ключом, неким проводником для тех, кто был готов безмолвно пережить те самые ощущения автора. Поэтому можно сказать, что для самураев, постигавших путь воина, ошибана являлась неотъемлемой частью жизни, такой же как написание иероглифов.
Хрупкость сухоцветов требовала разработки определенных методик для сохранения необычного природного материала. Для того чтобы произведения этого оригинального восточного искусства не выгорали на солнце и не темнели, японские мастера стали «откачивать» воздух между стеклом и картиной, создавая вакуум, который не дает растениям портиться.
Сухие цветы для миниатюры в технике ошибана можно подобрать и купить в специальных магазинах сухоцветов. Но стоит ли говорить, что для настоящего мастера гораздо приятнее составлять картины из трав и цветов, заготовленных самостоятельно.
Для подготовки природного материала собирают только полностью распустившиеся цветы, набравшие цвет и форму. Важно помнить, что растения обязательно должны быть сухими. Если же цветы всё же собраны в дождливую погоду или ранним утром, когда еще не обсохла роса, их непременно необходимо разложить на плоской поверхности и просушить в течение нескольких часов.
Под пресс цветы выкладываются на газеты с хорошей пористостью бумажного листа, чтобы естественная влага хорошо уходила в процессе высушивания. То есть глянцевые страницы журнала вряд ли подойдут для этих целей.
Быстрее других растений - всего 2-3 дня - сохнут полевые цветы и розы. При этом их цвет может сохраняться при правильных условиях хранения в течение десятилетий.
Кроме сухоцветов мастер искусства ошибана использует плотную бумагу, канцелярский нож и макетный коврик.
На бумаге выкладываются лепестки цветков и различные травинки. С помощью специального лекала делается нарезка из бересты и составляется композиция, затем вырезается задуманное изображение. Когда рисунок составлен, его закрепляют с помощью специальной пленки.
Помните гербарии, которые мы засушивали для уроков природоведения в детстве? Искусство создания великолепных картин ошибана в своей основе похоже на составление такого гербария. Разница в том, что из растений и их деталей составляются методом коллажа изображения: пейзажи, портреты, натюрморты, сюжетные картины, абстрактные узоры и паттерны…
Ошибана: что это за техника и как она появилась
Ошибана или осибана - вид флористики, который родился в Японии много веков назад. С японского это слово можно перевести как «прессованная» или «плоскостная флористика». Можно сказать, что это живопись, выполненная с использованием растений, заранее собранных и высушенных по особой технологии.
Упоминание о составлении картин из высушенных растений встречается в культуре Древнего Египта и Иудеи, Китая, Кореи и Таиланда. Наибольшего же развития это мастерство достигло в Японии около шести веков назад.
Тогда ошибана считалась искусством самураев. Так как это занятие требует одновременно и тонкого понимания природы, и развитого художественного вкуса, и умения максимально сосредоточиться и быть ловким, словно ювелир, самураи практиковали ошибану для достижения уравновешенности, тренировки внимания и точности и понимания природной гармонии.
Во второй половине XIX века, в Викторианскую эпоху, это вид рукоделия стал известен в Великобритании, потом распространился по Европе и другим континентам. Хотя по‑прежнему сегодня ошибана более всего распространена в Японии, но в последние десятилетия этот вид искусства стал популярен во всём мире в качестве увлекательного хобби.
Попробуйте заняться ошибаной, если…
Если вы любите природу, вас завораживает красота растений и цветов, если вам нравится составлять гербарии, если вы испытываете тягу к изобразительному искусству - попробуйте себя в занятии ошибаной. Для освоения этого искусства не требуется профессиональных художественных навыков: «рисовать» листьями, цветами и семенами растений вам поможет сама создавшая их природа. Результаты же получаются впечатляющими даже у начинающих.
Что нужно, чтобы начать?
Истинные мастера ошибаны используют множество профессиональных приёмов и секретов для подготовки материала и создания своих работ. На специальных сайтах и форумах увлечённые этим искусством обсуждают особые конфигурации инструментов и наилучшие дни, часы и погоду для срезания растений. Для дольшей сохранности готовых картин их помещают в герметичную раму под стеклом, откуда выкачивается воздух. Во все эти тайны вы тоже можете погрузиться, если серьёзно увлечётесь ошибаной. Для начала же вам потребуется совсем немногое.
Сначала нужно собрать материал. Это могут быть целые растения, их листья, цветы, семена и семечки, стебли, колосья, тополиный пух, береста и кора других деревьев - вариантов множество. Профи рекомендуют собирать материал в сухую погоду. Затем материал надо высушить, расположив в специальной гербарной сетке или между листами бумаги под прессом. Дальше дело за задумкой и эскизом будущего изображения - его можно нанести карандашом на бумагу или ткань. Наконец, воспользовавшись пинцетом и клеем (например, ПВА), картинка «рисуется» засушенными растениями и их деталями. Листья превращаются в силуэты гор и кроны деревьев, пух становится облаками и снегом, стебли позволяют «проводить» прямые линии, семена и лепестки цветов - создавать фактурные поверхности…
Как сделать монограммы из растений и цветов в технике ошибана: мастер-класс
Простой, но эффектный подарок или украшение интерьера для собственного дома - картина из листьев и цветов.
Вам потребуется:
Растения и цветы для засушивания;
Листы бумаги и толстые книги для засушивания;
Ножницы или небольшой секатор;
Клей ПВА и кисточка;
Рамка для фото и бумага-основа для работы.
Последовательность работы:
1. Собираем, обрезаем, засушиваем растения.
2. Придумываем эскиз, раскладываем растения.
3. Приклеиваем растения к бумаге, высушиваем работу и вставляем в рамку.
Идеи для вдохновения:
Фото: thehousethatlarsbuilt.com
Ознакомьтесь с тем, как сделать серьги, панно своими руками из сухоцветов. Узнайте, как смастерить игрушки, объемные картины из живых цветов и суккулентов.
Игрушки из цветов
Из красивых растений флористы придумали создавать не только букеты, но и вот такие очаровательные игрушки. Чтобы преподнести такой оригинальный подарок, посмотрите, как сделать фигурки из цветов самостоятельно, и поскорее приступайте к приятному увлекательному занятию.
Начните с простого. Например, изготовьте вот такую веселую улитку.
Для рукоделия необходимо следующее:
- флористическая губка пиафлора - 3 кирпичика;
- кустовые желтые и зеленые хризантемы, по 4-5 веточек каждого цвета;
- крупные листья монстеры, пальмы или другие;
- круглое блюдо или тарелка;
- флористический фиксатор или соломинки, палочки;
- для лица: 2 пуговицы или бусины, нитки, бумага, проволока.
Перед тем как делать подобные фигурки из цветов, необходимо декорировать тарелку. В данном случае раскрадываем на ней листья.
Замачиваем кирпичики пиафлора в воде, дав им промокнуть без помощи рук. Затем вырезаем из него несколько деталей. Для дела обрезаем 2 верхних угла кирпичика, из второго вырезаем округлую часть для спинки и голову игрушки из цветов.
Из третьего кирпичика создаем ее шею. При помощи флористического фиксатора или соломинки, палочки скрепляем делали так, как это показано на фото.
Теперь нужно оборвать или обрезать цветы так, чтобы на них оставался короткий стебель длиной 2 см.
Начиная с низа «домика» улитки, выкладываем его зелеными хризантемами. Вторую часть декорируем желтыми, от верха головы.
Цветы нужно располагать как можно плотнее друг к другу, чтобы не было видно пиафлора. Если всё-таки образовываются небольшие просветы, закрываем их более мелкими бутонами.
После того как всё тело фигурки из цветов оформлено, берем 2 желтые хризантемы, обрезам ее черешки, чтобы осталась длина в 4 см, ставим эти рожки на свои места.
Чтобы сделать улитке лицо, проткните одним концом проволоки отверстие в пуговице, выньте его из другого и проткните губку в соответствующих местах, чтобы прикрепить первый, а затем второй глаз на место. Вырежьте из красный бумаги рот, приклейте его.
Теперь можно вручать такой красивый и оригинальный подарок из живых цветов.
Вы поняли принцип этой флористической идеи, поэтому теперь можете создавать и другие игрушки из цветов. Материалы вам понадобятся практически те же. Если у вас будут более крупный цветы, фигурка получится более пушистой.
Важно из кирпичиков пиафлора вырезать детали его тела, чтобы они получились пропорциональными, а затем скрепить их, используя шпильки. Деревянные шпажки, карандаш. Для этого данные элементы нужно обрезать до длины 5-8 см. Один конец воткнуть в одну деталь, а второй - в другую. Таким образом, вы скрепите 2 части тела зверька.
Для такой игрушки из цветов сначала вырежьте следующие детали из промоченных водой кирпичиков флористической губки для тела, носа, головы. По две для ног, лап, ушей.
Чтобы медведь надежно расположился на основе, вырежьте по форме блюда губки. Для этого разрежьте кирпич пиафлора на 2 узкие части, положите их рядом, а сверху поставьте блюдо. Нажимайте им на губки, чтобы получить очертание. Вырежьте по нему. Положите пиафлор на блюда, а сверху прикрепите детали тела и ног, а уже на этой основе - остальные части его тела.
Начинайте украшать основу, закрепив мелкие зеленые хризантемы на мордочке. Затем 3 таких цветка используйте вместо пальцев ног, а по одному крупному, чтобы оформить стопу и уши игрушки из цветов.
Остальные участки тела животного украсьте крупными хризантемами. Тогда у вас получится пушистый медведь. Завяжите легкий бант у него на шее, окаймите блюдо листьями, а пиафлор на нем задрапируйте мелкими цветочками, например, гипсофилой. Вот такой замечательный мишка из цветов у вас получился.
Живые объемные картины
Если вы хотите сотворить долгоиграющую красоту, которая будет радовать вас не один год, тогда сделайте картину из неприхотливых домашних растений.
Для сотворения этого маленького чада вам понадобятся:
- суккуленты;
- деревянный ящик с фанерным дном или 4 бруска и лист ДВП;
- рамка для картины;
- пластиковая сетка;
- почва;
- ножницы;
- лопатка;
- палочка;
- краска;
- силиконовый пистолет;
- молоток;
- гвозди;
- кисть.
Многие взрослые домашние растения дают «деток». Часто их жалко выбрасывать, поэтому используйте эти небольшие и неприхотливые комнатные растения для создания оригинальной картины.
Посмотрите, в каком они состоянии, если есть сухие листы, удалите их.
Если у вас нет ящика, подходящего по размеру под рамку, тогда отпилите 4 бруска и сбейте их, придав форму прямоугольника.
По этим же размерам отрежьте кусок строительной сетки, приложите ее к мебельным брускам.
Приклейте к этой же стороне брусков раму для картины, используя силиконовый пистолет. Теперь переверните работу на обратную сторону, чтобы рамка оказалась внизу. К брускам прибейте лист фанеры. Чтобы она не промокала, лучше сначала приклеить к ней сетку, а уже затем крепить к основе.
Покрасьте рамку для картины лаком, дайте ему высохнуть.
Теперь через сетку насыпьте в лоток почву, хорошо полейте ее.
После этого высадите суккуленты, чтобы создать из них живую картину.
Оставьте своё творение на 2 недели в горизонтальном виде, чтобы растения укоренились. Затем можно поставить картину вертикально или повесить на стену.
Можно создавать не только живые картины, но и прекрасные композиции из сухоцветов. Перед тем как приступить к такой работе, узнайте, как их необходимо подготовить.
Как сделать сухие цветы
Их можно купить или заготовить с весны по осень, собрав в лесу, на даче. Подаренные букеты тоже не стоит выбрасывать, когда они начинают увядать, ведь из них получается прекрасный материал для творческого рукоделия.
Цветы для композиций нужно собирать в сухой день поздним утром, когда высохла роса. Используйте свежие, красивые, неповрежденные растения.
При выборе гаммы обратите внимание на то, что при высушивании красные цветы становятся более темными, светлые - желтеют. А вот синяя, розовая, лиловая, оранжевая гамма растений при правильной просушке прекрасно сохраняется.
Проще всего сушить цветы на воздухе, но обязательно в темном месте. Под лучами солнца они просто потеряют свой красивый окрас. Большие растения раскладывают на бумаге в один слой. Так же поступают и с отдельными элементами, если вам, например, нужны только бутоны, листья или цветы.
Средние по размеру растения связывают в небольшие пучки, переворачивают цветками вниз, подвешивают по несколько на веревку, палку. В темном помещении должно быть тепло, сухо и иметься приток воздуха.
Если вам необходимо поскорее получить сухоцветы, тогда вы можете использовать СВ-печь. Здесь главное - довести растения до нужной кондиции, не пересушив их. Поэтому включите печь на небольшую мощность на несколько секунд. Отключите, посмотрите, в каком они состоянии, если нужно, еще досушите, так же, включая СВ-печь на несколько секунд, ставя на небольшую мощность.
Если вы хотите, чтобы растение надолго сохранило свой естественный окрас, сушите его в песке в течение 3-4 недель. В отличие от высушенных на воздухе, такие цветы будут менее ломкими.
Можно использовать и силикагель, который быстро впитывает влагу. При помощи этого способа сушат только соцветия.
Композиции из сухих цветов
После того как вы смогли сухоцветы купить или сделали сами этот материал для рукоделия, самое время приступать к удивительному творчеству.
Букеты из сухоцветов прекрасно гармонируют с камнями. Поэтому в данной работе использовался этот материал. Вот полный перечень необходимого:
- сухоцветы: амарант и желтая краспедия;
- продолговатое (прямоугольное или овальное) блюдо;
- ножницы;
- крупная и мелкая галька.
Положите сухоцветы на блюдо, придавите их крупной галькой, а сверху насыпьте мелкую.
Веточки 3 краспедии подрежьте немного, поставьте ее в верхнюю часть композиции. У ещё 3-4-х подрежьте черенок побольше. Эти растения воткните в гальку.
Работа окончена, теперь можно вдоволь полюбоваться тем, какая прекрасная композиция из цветов и камней у вас получилась.
Картина из высушенных растений
Такую интересную композицию вы можете тоже создать своими руками. Она даже зимой будет напоминать о красочном лете. Для рукоделия приготовьте:
- бумагу формата А4;
- картон;
- малярный скотч;
- скорлупу от фисташек;
- клей ПВА;
- туалетную бумагу;
- термоклеевой пистолет;
- акриловые краски.
Можно немного тонировать фон таким образом: ножом покрошите грифели цветных карандашей, а затем ватным диском разотрите получившуюся цветную пудру по листу.
Вот как сделать рамку для картины, возьмите…туалетную бумагу. Отмотайте от нее полосу, промажьте ту ПВА, скрутите ее в виде веревки. Затем уложите по краям картона, а когда клей высохнет, покрасьте получившуюся рамку.
А вот как сделать цветы из фисташек. Вырежьте круг из не очень плотного картона. При помощи клеевого пистолета приклеивайте к нему скорлупки от орехов, чтобы каждая касалась центра и края кружка.
Теперь возьмите сухоцветы, разложите их в одном углу картины, декорируйте ее элементами из фисташек, зеленью. Картина из подручных материалов готова.
Как сделать серьги, кулоны
Очень интересные идеи даруют сухоцветы в сочетании с эпоксидной смолой. В результате вот какие изумительные авторские украшения у вас получатся.
Для такой работы понадобится аккуратность, терпение, а также:
- сухоцветы (здесь использовались: вероника дубравная, вереск, незабудки);
- эпоксидная смола;
- файлы;
- карандаш;
- бумага;
- ножницы;
- шприц;
- швензы для сережек;
- мелкая наждачная бумага.
В это время положите небольшие сухоцветы на лист бумаги, обрисуйте их, придав каплевидную форму.
Вырежьте получившиеся трафареты.
Далее вам нужно найти идеально ровную поверхность, проверьте этот показатель строительным уровнем. Положите на нее вырезанные трафареты, а сверху - файлы.
После того как смола настоялась, налейте ее из шприца на заготовки слоем толщиной 2-3 мм. Если контур расплылся, поправьте его зубочисткой. Дайте эпоксидной смоле немного подсохнуть в течение 20-30 мин., затем снова поправьте окантовку также при помощи зубочистки.
Чтобы к заготовкам не пристали пылинки, после заливки сразу же прикройте их. При этом лучше изолировать каждую по отдельности.
Оставьте заготовки высохнуть на сутки, затем отделите от файлов и ошкурите их края пилочкой для ногтей или мелкой наждачной бумагой. Приложите к прозрачным элементам сухоцветы. Заранее приготовьте новую порцию смолы, после того как она постоит 0,5-1 ч., залейте заготовки небольшим слоем по сухоцветам.
Снова дайте им сутки на высыхание под прикрытием. Переверните заготовки, залейте их эпоксидной смолой (небольшим слоем). После того как она полностью высохнет, переверните изделия и залейте лицевую поверхность.
Через сутки проделайте тонким сверлом в их верхней части отверстия, проденьте в каждую швезу. Вот как сделать серьги своими руками. Если вы хотите смастерить подвеску, проденьте в отверстие кольцо для цепочки.
Вот как сухие и живые цветы помогут вам красиво выглядеть, делать незабываемые подарки и украсить дом.
И, как обычно, в конце статьи предлагаем вам посмотреть интересные видео, в которых наглядно показываются этапы работ. Из данного вы узнаете, как сделать игрушки из цветов:
Это видео поможет вам лучше разобраться в том, как делаются живые картины:
Техника флористического коллажа, позволяет сочетать природные материалы и декоративные элементы увлекает рукодельниц. Создание объемных картин отличается большими возможностями, сочетает предметы живой и неживой природы. Такой коллаж может дополнить и украсить интерьер.
Каждая работа несет удивительную энергетику, отражает философский смысл и эмоции художника.
Необходимые материалы и инструменты:
Основой для создания объемного флористического коллажа может служить обычный плотный картон, ДСП, лист оргалита разных размеров. После выбора размера панно, стиля и цветовой гаммы работы приступают к приготовлению необходимых инструментов и материалов для творчества.
- сухая штукатурная смесь или шпаклевка, позволяющая создавать объемную фактуру поверхности;
- шпатели и кисти строительные разной ширины;
- краски: акриловые
- силиконовый или супер клей
- проволока, ножницы, простой карандаш;
- элементы декора.
Для декорирования панно можно используют сухоцветы, стебли и листья, шишки, бусины, камни и ракушки, крупы, макаронные изделия и другие виды природных или искусственных материалов.
Этапы флористического коллажа
Создание прекрасных работ состоит из нескольких этапов:
1. Нанесение на подготовленную основу штукатурки или шпатлевки. При использовании сухой штукатурной смеси, ее нужно разводить водой в соотношении 1:4 до получения консистенции густой сметаны, а затем создавать цветовой оттенок, соответствующий выбранному стилю.
2. Фиксирование элементов разнообразных элементов декора при помощи проволоки, клея или вдавливания в нанесенный слой штукатурки средней толщины.
3. Высыхание панно.
4. Декорирование дополнительными элементами в соответствии с выбранным стилем, нанесение теней гуашью или покраска спреем и акриловыми красками.
Все большую популярность сегодня в России снова приобретает древнее искусство - ошибана, или флористическая живопись, создание картин и панно из цветов и листьев.
Такие работы можно увидеть на многих выставках, создаются клубы, школы, проводятся мастер-классы. Это неудивительно, ведь картину из цветов и листьев может сделать каждый, даже не обладая особыми навыками и талантом художника. Такая работа из природных материалов станет уголком природы в вашем доме, привнесет в него тепло и очарование.
Автор книги - известный художник-флорист, лауреат многих международных конкурсов, член Международной Гильдии флористов WWPFG и член Международной организации прессованной флористики IPFAS - рассказывает об основных приемах работы с разнообразными природными материалами (листьями, цветами, корой, берестой, травами...)
, об их заготовке, сушке, хранении, особенностях использования, инструментах.
В книге есть пошаговые мастер-классы, которые понятно и доступно продемонстрируют, как самостоятельно сделать флористические картины на любой вкус - будь то натюрморт, пейзаж, анималистика.
Для начала работы над пейзажем, натюрмортом или портретом необходимо изучить основы рисования. Сейчас появилось очень много качественной литературы, из которой можно узнать о перспективе, пропорциях, колорите, а также прочитать об изображении света и теней, об отражении и преломлении света. Здесь же рассмотрим кратко самые основные правила и на конкретных примерах научимся их применять.
Листья лучше не резать ножницами, а обрывать руками. Старайтесь не использовать части листа с прожилками, обрывайте и его края. Тогда кусочки будут похожи на мазки краски, и картина получится более реалистичной.
Начинать эскиз всегда нужно с композиционного размещения изображения. Очень важно скомпоновать всю группу предметов так, чтобы лист бумаги был заполнен равномерно. Для этого мысленно объединяем всю группу предметов в одно целое и продумываем ее размещение в соответствии с форматом листа бумаги.
Сверху надо оставлять больше места, чем снизу, - тогда у зрителя создастся впечатление, что предметы прочно стоят на плоскости. Вместе с тем надо следить, чтобы изображаемые предметы не упирались в края листа бумаги и, наоборот, чтобы по краям не оставалось много пустого места.
Свет и тень
При создании натюрморта необходимо продумать, с какой стороны будет падать свет. Ту часть картины, что освещена, выполняют светлой, ту, что в тени, - темной. Переход от самого темного до самого светлого должен быть плавным.
Каждый предмет имеет тень. Об этом нельзя забывать. Предмет без тени зависает в пространстве и кажется плоским.
В зависимости от освещения тень бывает разной формы. Поставьте вазу с букетом на стол и попробуйте направить на нее свет с разных сторон.
При освещении сверху, снизу будет видна огромная тень от букета, если направить свет спереди - тень исчезнет. Большинство художников размещают предметы так, чтобы тень была сбоку.
Перспектива, цвет
Если в натюрморте изображать стол, он должен быть выполнен по законам перспективы. Круглый стол визуально выглядит как эллипс. Прямоугольный рисуют в виде трапеции.
Цветовое решение.
Подробнее о колористике (соотношении цветов и их взаимосвязи) написано немало книг. Если рассказывать коротко, то общее впечатление от картины очень зависит от цветового решения. Всем известно, что цвет влияет на восприятие и настроение.
Теплые цвета воспринимаются как активные, жизнерадостные и яркие. К ним относят красный, желтый, оранжевый. Визуально такие цвета приближают к нам предметы, и их трудно приглушить другими оттенками.
Холодные цвета, наоборот, отдаляют предметы. Кроме того, такие цвета воспринимаются как пассивные и грустные.
Другие книги на эту тему:
Второе рождение цветка.
Оригинальные картины из цветов и листьев.
Из цветов, листьев и кусочков коры легко создать галерею великолепных картин!
